近日，“周胤辰:彼時(shí)那景”作品展在上海油畫(huà)雕塑院美術(shù)館舉行。

作為上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院副教授，周胤辰筆下的風(fēng)景是獨(dú)特的，它們的靈感源于生活中最平常的所見(jiàn)，卻呈現(xiàn)出意料之外的張力。

2017年，周胤辰曾在上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦過(guò)她的第一次個(gè)展，名為“因物故有時(shí)”。這個(gè)題目來(lái)自一條偈語(yǔ)，她用自己的畫(huà)筆表達(dá)了對(duì)時(shí)間與物質(zhì)關(guān)系的思考。

時(shí)隔7年，此次畫(huà)展的題目為“彼時(shí)那景”。周胤辰說(shuō):“所有作品所呈現(xiàn)的都是我在某個(gè)瞬間、某個(gè)時(shí)空的遇見(jiàn)，而觀眾來(lái)看畫(huà)展也是一種遇見(jiàn)，相信他們會(huì)聯(lián)想到自己曾經(jīng)遇見(jiàn)過(guò)的風(fēng)景。”

周胤辰對(duì)江南景觀有著獨(dú)特的表達(dá)，她筆下的《江南》不是小橋流水、白墻黑瓦，而是從某節(jié)車(chē)廂無(wú)意中向外看到的風(fēng)景——近處的綠色是農(nóng)田和綠樹(shù)，遠(yuǎn)處的藍(lán)色如山又如海。周胤辰說(shuō)自己對(duì)大片的綠色以及霧蒙蒙的、有濕度的景色有著特殊的感情。這幅有著模糊美感的油畫(huà)作品看似尋常，卻讓人充滿(mǎn)想象。

盡管每件作品中的景物都來(lái)自畫(huà)家的所見(jiàn)與體驗(yàn)，但觀眾看不出她畫(huà)的到底是哪一處具體的風(fēng)景。“我選擇的對(duì)象可能是非常普通的，我不想讓觀眾立即代入對(duì)某處風(fēng)景的既定印象，我希望這些作品是有張力并且是耐看的?！?/p>

展廳正中間的作品，名為《九霄》。在閩南小鎮(zhèn)采風(fēng)時(shí)，周胤辰無(wú)意間瞥見(jiàn)橋底下的一塊石頭，一塊如金字塔般帶有紀(jì)念碑意味的石頭，這個(gè)場(chǎng)景讓她心頭一震。畫(huà)面中的石頭、湖水及遠(yuǎn)山，來(lái)自閩南小鎮(zhèn)的體驗(yàn)，而那片藍(lán)色呈現(xiàn)的則是畫(huà)家最喜歡的夜幕初降臨時(shí)的天色。

“這兩種體驗(yàn)并不是同時(shí)發(fā)生的，而是在記憶中交疊的。記憶很神奇，能夠把不同時(shí)空的感受交疊在一起，并呈現(xiàn)出模棱兩可的狀態(tài)，最終通過(guò)藝術(shù)的表達(dá)給人帶來(lái)一種情緒上的吸引力?！?/p>

《日光》是展廳中尺幅較大的作品，也是畫(huà)家本人很喜歡的一件作品。她坦言:畫(huà)到一半的時(shí)候，發(fā)現(xiàn)這并不是我所想的，于是就一遍一遍再來(lái)，因此畫(huà)面中有疊加的痕跡。有趣的是，畫(huà)面正中間有一根類(lèi)似電線(xiàn)桿的物體。在周胤辰看來(lái)，越樸實(shí)的東西越有可能具備一種力量和敘事感。

“白盒子系列”是周胤辰最新的作品，呈現(xiàn)出一種虛幻的意識(shí)流，而白盒子的原型則是城市中最普通的變電箱?！拔液芟矚g這些有著基礎(chǔ)形狀的東西，他們?cè)诙际兄斜蝗藗冑x予了新的意義?！?/p>

作為土生土長(zhǎng)的上海人，周胤辰喜歡旅行，她在展廳的墻上寫(xiě)下了旅途中的感受:“翻過(guò)一座山，去遇見(jiàn)一座塔。在一個(gè)幽靜的山谷中，四下無(wú)人，只有鳥(niǎo)鳴與風(fēng)吹過(guò)芒草帶來(lái)的沙沙聲。塔靜靜地矗立，殘破、壯麗、威嚴(yán)，像一曲慢歌撞入時(shí)空。那以后的很多次，這些片段自然地發(fā)生，又悄然消逝，仿佛日升月落，斗轉(zhuǎn)星移……”

藝術(shù)是一種尋找。周胤辰不喜歡奔著一個(gè)既定的結(jié)果去創(chuàng)作，而是習(xí)慣于過(guò)程中的不確定，有時(shí)候甚至是迷茫的。

“創(chuàng)作就是一個(gè)從自我出發(fā)，并尋找自我的過(guò)程?！敝茇烦秸f(shuō)，“這些年在創(chuàng)作過(guò)程中我也有很多實(shí)驗(yàn)，觀眾可能會(huì)發(fā)現(xiàn)這些作品中的繪畫(huà)語(yǔ)言并不相同，它們呈現(xiàn)了我這些年來(lái)對(duì)繪畫(huà)的理解與思考?！?/p>

在本次展覽的策展人、中國(guó)美協(xié)美術(shù)理論委員會(huì)主任、中國(guó)油畫(huà)學(xué)會(huì)理事尚輝看來(lái)，當(dāng)代繪畫(huà)的艱難與困惑，在于繪畫(huà)手工圖像難以抵御龐大迅猛的科技圖像生產(chǎn)、傳播的視覺(jué)侵襲。倘若通過(guò)繪畫(huà)去刷新細(xì)節(jié)描寫(xiě)、去創(chuàng)造新異的視網(wǎng)膜體驗(yàn)，那肯定比不了鏡頭快門(mén)的攝影或微機(jī)虛擬的圖像來(lái)得更加逼真或更加玄幻，也更加具有視網(wǎng)膜的沖擊力。但繪畫(huà)似乎應(yīng)當(dāng)追求形象塑造那種凝固感、恒定性，并充分在這種現(xiàn)代性的視覺(jué)系統(tǒng)中尋求手與眼建立的新型圖像關(guān)系。

周胤辰既試圖主動(dòng)接受這種科技視覺(jué)的影響，以此創(chuàng)造心理視覺(jué)感知，也力求從油畫(huà)語(yǔ)言的角度創(chuàng)造高貴的調(diào)性色彩與筆觸意蘊(yùn)，以實(shí)現(xiàn)新的繪畫(huà)價(jià)值。觀眾看到的不只是表面的視覺(jué)圖像，即物質(zhì)世界的形象，而是能從中感受到畫(huà)家的內(nèi)心世界，以及她用心靈感知世界的方式。